Ein Gespräch mit: Fotografin Luciana Golcman
Nach unseren Fotoshootings für unsere neue Bio-Babyspielzeugkollektion vor ein paar Wochen hatten wir die Gelegenheit, mit unserer Fotografin Luciana Golcman zu plaudern. Lesen Sie weiter unten mehr über ihren Hintergrund in der Fotografie, Tipps zum Fotografieren von Kleinen und Lieblingsorte in NYC, um Kunst zu sehen!
1. Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren Hintergrund und was Sie zur Familien-, Kinder- und Neugeborenenfotografie fasziniert hat.
Ich war schon immer derjenige, der die Kamera in der Hand hatte. Nicht nur auf Reisen oder Veranstaltungen, sondern auch als es noch keine Digitalkameras gab, habe ich an unseren Abenden bereits „Film-Selfies“ mit meinen Freunden gemacht! Wenn mich ein Fremder bat, ein Foto von ihm zu machen, habe ich mir große Mühe gegeben, es gut einzurahmen, das Motiv gut auszuleuchten und so weiter. Ich schätze, es ist einfach etwas in mir. Was den Grund betrifft, warum ich mich entschieden habe, das zu fotografieren, was ich tue: Ich LIEBE Kinder und die Unschuld in ihren Augen. Erwachsene können oberflächlich, gemein und falsch sein, aber Kinder können das einfach nicht! Sie sind zu 100 % sie selbst. Und das ist es, was ich daran liebe. Also habe ich mit Kindern angefangen und bin von da an zu Neugeborenen übergegangen, denn, komm schon. Wer liebt ein Baby nicht? Dann baten mich meine Kunden schließlich, die ganze Familie und ihren Bauch zu fotografieren. Auf diese Weise habe ich schließlich all diese Lücken in der Mutterschaft geschlossen und Babys von Familien fotografiert.
2. Bist du zum Fotografieren zur Schule gegangen?
Eigentlich habe ich „Soziale Kommunikation“ studiert, was nur ein schicker Name für Werbung ist. In Brasilien ist das ganz anders und es gibt kein Haupt- und kein Nebenfach. Man hat einfach eine Karriere – also war meine Karriere die Werbung. In der Schule hatte ich viele Fotografiekurse, aber definitiv nicht genug. Nachdem ich nach NYC gezogen war (vor etwa 8 Jahren), begann ich, Kurse am ICP (International Center of Photography) zu belegen. Ich habe nie ein Vollsemesterprogramm absolviert, aber sowohl als Student als auch als Lehrassistent etwa ein Dutzend Weiterbildungskurse besucht. Und ich habe nicht vor, jemals mit dem Lernen aufzuhören.
3. Wie würden Sie Ihren Schießstil beschreiben?
Was ich beim Fotografieren anstrebe, ist, die Seele einer Person durch ein Bild zu offenbaren. Ich mag es nicht, so zu tun, als wäre es eine Fälschung. Ich liebe Natur. Wenn ich zum Beispiel eine Sitzung mit Kindern habe, lasse ich sie ein lustiges Spieltreffen mit mir und ihrer Familie haben und ich bleibe „hinter der Bühne“ und warte auf die Wow-Momente. Und wie wir alle schon einmal gehört haben: „Die Augen sind die Fenster zur Seele“, deshalb bin ich wahnsinnig fasziniert von den Augen und davon, wie sie funkeln, wenn wir glücklich sind. Oder wie es leuchtet, wenn es tränenreich ist. Es hängt alles zusammen.
4. ISO, Verschlusszeit, Blende – Hilfe! Wie kann ein Anfänger das Beste aus einer Point-and-Shoot- oder DRSL-Kamera herausholen?
ISO, Verschlusszeit und Blende bilden das Belichtungsdreieck. Wenn Sie eines ändern, müssen Sie es mit dem/den anderen kompensieren. Es ist wie eine Wippe. Wenn die eine Seite schwerer ist als die andere, kippt sie. Sie müssen es also nur noch ausgleichen.
Mein Rat für diejenigen, die lernen möchten, wie man manuell schießt, ist, zunächst zu versuchen, es einzeln zu verstehen. Beginnen Sie mit dem Modus „Blendenpriorität“. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie die Blende drastisch ändern. Wechseln Sie dann in den Verschlussprioritätsmodus. Und schließlich fügen Sie sie zusammen, um den ISO-Faktor hinzuzufügen.
5. Gibt es optimale Orte oder Tageszeiten zum Fotografieren? Irgendwelche Tipps, wie man die beste Beleuchtung bekommt?
Alle Fotografen sprechen von der „goldenen Stunde“, also der kurzen Zeit kurz vor Sonnenuntergang oder direkt nach Sonnenaufgang. Zu diesem Zeitpunkt ist das Licht viel weicher und die Schatten nicht so hart. Es sieht also auf jeden Fall viel schmeichelhafter für Ihr Motiv aus. Das Mittagslicht ist am härtesten, aber es gibt immer Möglichkeiten, es zu umgehen. Schließlich ist die beste Zeit zum Fotografieren immer JETZT.
6. Was sind Ihre drei wichtigsten Tipps zum Fotografieren von Babys und Kleinkindern?
Geduld, Geduld, Geduld. LOL.
7. Gibt es bei Ihren Fotoshootings mit den Kleinen besondere erinnerungswürdige Momente oder witzige Geschichten?
Jedes Shooting ist ein unvergesslicher Moment. Ich lache jedes Mal so viel. Ich bin mir nicht sicher, wer mehr Spaß hat: die Kinder oder ich!
8. Bei Kindern kann die Aufmerksamkeitsspanne schnell nachlassen – haben Sie Tipps, wie Sie sie beschäftigen können, oder Tricks, um ihnen ein echtes Lächeln ins Gesicht zu zaubern, wenn sie gerade nicht in der Stimmung sind?
Wenn sie es wirklich nicht spüren, ist das Schlimmste, was Sie tun können, sie zu zwingen. Sie sollen Spaß haben und kein perfektes professionelles Model sein. Deshalb bitte ich die Eltern immer, Wasser, Säfte, Snacks und Spielzeug einzupacken. Wenn sie es nicht spüren, machen wir eine Pause, spielen, ruhen uns aus und warten darauf, dass es ihnen besser geht. Das Einzige, was jedoch niemals versagt, sind Blasen. Sie lieben sie einfach!
9. Du lebst in New York – hast du Lieblingsorte zum Fotografieren?
Auf jeden Fall mein „öffentliches“ Studio (und damit meine ich den Central Park). Es ist erstaunlich, wie viele verschiedene Hintergründe es im Central Park gibt! Und da ich normalerweise den Hintergrund verwische, um die Augen hervorzuheben, suche ich nur nach hinterleuchteten Bäumen oder nach irgendetwas anderem, das schön unscharf aussehen würde.
10. Wie wäre es mit Lieblingsorten zum Betrachten von Kunst in der Stadt?
Das ist eine sehr schwierige Frage. NYC ist ein Mekka der Kunst. Ich liebe es, die kleinen Galerien in Chelsea und Soho zu besuchen. Und ich bin äußerst verblüfft, dass „Yellow Korner“ (ein toller, preisgünstiger Fotoladen) letztes Jahr geschlossen hat. New Yorker verdienen mehr Orte wie Yellow Korner!
11. Ihr Talent spricht durch Ihre Fotos für sich. Gibt es etwas, das Sie nicht gut machen und von dem Sie sich wünschen, dass Sie es könnten?
Vielen Dank :) Wir sind immer unsere schlechtesten Kritiker. Jeden Tag denke ich mir: „Ich mache nichts gut!“ Ich muss noch so viel lernen!“ Aber wenn ich eine Sache herausgreifen sollte, würde ich sagen, dass ich immer mehr über Licht lernen kann. Beim Fotografieren dreht sich alles um das Malen mit Licht, und je mehr Sie lernen, desto mehr werden Sie erkennen, dass es Ihre Sicht auf die Welt verändern kann.
Danke, Luciana!
